《MOTSE墨子：瘾瘾作乐OverandOverAgain》新媒体艺术全球巡展上海首站于年8月10日至11月2日在上海宝龙美术馆举办。展览主办方新媒体艺术团队MOTSE墨子带来新媒体互动影像、机械动力装置、静态雕塑等各类形态的十七件大型艺术作品。观众置身㎡的艺术空间中，经历一场如梦似真的新媒体艺术之旅。
展览以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁，重新定义自我身份。自我人设的追寻唯有听从内心才能代替社会给予的标准答案。我是谁或许永远没有答案，但探求这欲望背后的本质能让我们回归寻找答案的初心。
展览现场
正价票在猫眼票务平台有售。年8月10日，在宝龙美术馆展览火爆的开幕现场，上海艺术展览记者采访了本次展览的策展人韩卓老师，一起解读适合拍照的“瘾瘾作乐”新媒体艺术展览，又兼顾展览内容，解锁展览背后的创作故事。
策展人
韩卓
韩卓于年成立MOTSE墨子新媒体艺术团队，通过观众与作品之间的交流和沟通，启发大众对艺术的畅想。他曾在中国国家博物馆展出作品，同时，在西藏大昭寺改革开放40周年纪念展出墙体等优秀项目均有卓越表现。年，MOTSE团队挑选17件新媒体艺术作品从上海启程，开启国内与海外艺术巡展之旅。
Q1.墨子团队是什么样的团队？
我不是循规蹈距的人，一直寻找有灵性可能经验不足的艺术创作者。墨子团队两年时间，淘汰数百人。“灵性”是最重要的特质，这个东西没法量化，只能是我的经验来判断。我会观察，当我分享一个作品或者一个艺术品的时候，如果他是发自内心喜欢时候，我觉得这样的人适合我们团队。因为做艺术与设计很辛苦，一定要热爱。
我不想突出这次展览是个人功劳，是墨子团队共同完成的。团队形象也是我们团队的工装，为什么没有人脸？有人脸就具象成一个人，我想代表是一个团队。展览开幕酒会时，也是墨子团队一起上场。我也对团队成员说：从今天开始，你们对自己应该有新的要求，我们今天就是一个艺术家，要有艺术家对自我的要求。我觉得这可能是墨子团队一个小小的改变。
关于创作团队MOTSE墨子
Q2.为什么做“瘾瘾作乐”展览？
肯定是我一厢情愿的事。说到新媒体艺术家，普通大众都想到teamLab团队。中国也有中国人自己的文化，而且我们做的很好，北京奥运会、G20峰会大量新媒体应用。有这种民族情结在，我觉得墨子团队该有一次发声的机会。
另外一点我们在新媒体行业怎么能做出更好的生态。我们服务客户的时候，因为客户需求不同，会反复修改的情况，团队可能会越做越没激情。在我看来这样不行，未来的设计艺术走不出来。我希望团队每年一半时间在做创作，追求自己的艺术高度，拿这些作品做巡展。又有六个月时间去服务一些客户，也在探索新媒体艺术的不同的场景的应用。在餐厅，在公共空间等等，大众可以同新媒体艺术互动。通过这样商业合作，团队和客户双方一起更突破，我们提高技术更好服务客户。我想构建这样的生态远景。这样才能让艺术团队能成长起来，中国早就有艺术团队概念，真正做得好的又有几个，存活下来的也是举步维艰。
这样的生态建立起来，未来整个设计艺术行业和艺术未来的商业应用，进入一个良性循环机制。优秀设计师会越来越多，中国未来的艺术家们会越来越多。如果生态不改变的话，只是改变现有的人员素质的培养。现在我们同事们，英国圣马丁、美国十大院校名校毕业，无法提供自由创作的生态，白学了多年艺术。
如果通过展览能让生态发生改变的话，未来中国整体发展往一个好的方向。这是我想去做展览的另一原因。
展览现场
Q3.近年来，新媒体艺术展览很热门，瘾瘾作乐在新媒体艺术展览有什么新突破？
第一点：内容与观众产生共鸣。我朋友做了个演唱会，叫“平凡人演唱”，其中他找到了唱歌很不错的路人甲、路人乙。同样，做展览我们希望内容接地气的同时加入创作者的自我表达，从而启发大家站在自我的角度去思考。
第二点：MOTSE墨子新媒体艺术团队展现不同风格的艺术创作。大家在《瘾瘾作乐》展览中总能发现几件自己特别感兴趣的作品，因为艺术风格的多样性保证了这一点。
目前新媒体艺术展形成了几种“流派”，大家已经有点看腻，我自己也总结一下：
①学术派。学院派视觉完整度比较低，更多是展现艺术家个体思想的表达。如果观众没有长时间
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/2757.html
