主办单位
内蒙古美术家协会水彩艺委会
陕西当代水彩粉画研究院
学术主持：关维兴
学术顾问：奥迪、云希望
展览委员会主任：孟显波
副主任：长海、苏雅拉其其格、刘金岩
委员：张曙光、苗瑞、颉元芳、塞南、那顺孟和
学术秘书：孟巴伊森
策展人：张树渊
学术支持
内蒙古师范大学美术学院
西安美术学院水彩教研室
前言内蒙古自治区位于祖国北部边陲，横跨东北、华北、西北广大区域，东西跨度达多公里，当太阳从它的东端升起，它的西端还沉睡在甜蜜的梦乡中；当南端已是春风送暖的早春时节，北端依然是一片白雪皑皑的世界。草原、大漠、戈壁、林海，给水彩画作者提供了广阔的发展空间，他们的作品多以表现牧区、林区为主，这是基于他们生于斯、长于斯、耳濡目染的缘故，草原上起伏不平的地平线，弯曲的小路和牛羊，天空中铅块般翻滚的云朵，伴随着牧民们婉转低回的马头琴声，放牧时吟唱的悠远长调，常给人带来几分悲壮苍凉之感。而蒙古包的缕缕炊烟，水淖边随风摇曳的芨芨草，远去的勒勒车和牧羊犬，雪中那忧伤的小白桦，构成了几代人不尽的画材，也成为他们在全国展中的地方特色。近些年，随着人文地貌、审美心理和外界的影响，许多作者的选材已经不局限于当地风土，呈现出愈来愈多样化的形式，他们似乎更关心自己身边的事物，或是对城市发展过程中的变迁以绘画的方式进行表达。还有一些人，他们把精力主要放在对绘画语言的探索上，就个人画风而言前后差异明显。伴随着全国水彩画日益走向兴盛，内蒙古的水彩画也在老一代人的带领下迎来了新的发展时期。
这之中有在内蒙古创建水彩画专业时期的教员和导师奥迪、云希望、孟显波等人，以及近年来活跃在水彩画界的中青年作者刘金岩、塞南、长海、张曙光、苗瑞、孟巴伊森、苏雅拉其其格、那顺孟和、颉元芳等，还有近期崭露头角的李宇亮、李琪、白长青、李刚、何媛媛、贾慧等一批年轻的水彩画家。他们有的秉承自己一贯的画法，不忘初心继续探索研究，有的积极尝试水彩画的多样性表现，紧跟当下时代发展的脉搏，可谓是各具特色，我们通过各类型的展览都能从中窥见一斑。这是水彩画在内蒙古发展的良性态势。
策划本次展览，旨在宣传内蒙古，推广内蒙古的水彩艺术家，让全国更多的人了解这样一批卓越的水彩艺术家，他们植根于祖国的北部，以独特的视觉和水彩语言勤奋耕耘，用画笔描绘内蒙古，表现其民族特色和魅力。为时代放歌，为草原人民放歌，以展览促进和推动内蒙古旅游、经济、文化的大繁荣、大发展。
参展作者：奥迪、云希望、孟显波、刘金岩、长海、苏雅拉其其格、塞南、苗瑞、孟巴伊森、那顺孟和、颉元芳、吴宝德、冯耀宗、马志有、张鹏、张玉、黄文刚、张洪亮、巴达日胡、李琪、白长青、长青、贾慧、袁玉芝、云宇峰、格日乐、包宝玉、英杰、艾妮莎、李刚
内蒙古艺术家水彩画作品微展组委会
内蒙古美术家协会水彩艺委会
陕西当代水彩粉画研究院
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第一集
奥迪，年生，蒙古族，黑龙江省依克明安旗人
内蒙古师范大学美术学院教授、硕士生导师
中国美术家协会水彩画艺术委员会委员
内蒙古美术家协会顾问。
作品参加第八至第十二届全国美展，第二至第十一届全国水彩粉画展览，中国首届水彩画艺术展，中国百年水彩画展，百年华彩—中国水彩画研究展，首届、二届全国小幅水彩画展，浩瀚草原—中国美术作品展，在欧美多国巡展的中国当代水彩画展，瑞士、意大利中国当代书画作品展，首届、三届、四届百年华彩乐章—中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展，首届中国青岛国际水彩画双年展，第四届墨彩情致中国当代水彩画名家展，水之歌—首届中国南宁国际水彩画邀请展，、、、杭州、香港中国水彩画大展等。
获第三届全国水彩粉画展览银奖，第六、第七、第八届全国水彩粉画展览优秀奖，首届全国小幅水彩画展优秀奖，中国水彩画写生精品展优秀奖，鲁迅美术学院第四届“鲁艺杯”学术奖，三次获得内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。获自治区高等学校教学名师奖，乌兰夫基金文化艺术突出贡献者奖。多次担任全国美展和全国水彩·粉画展评委。主持自治区文化长廊工程油画《巴丹吉林沙海》、水彩画《大召寺》。
百余幅作品和论文在《美术》《美术观察》《中国艺术》等学术刊物和画册上发表或专版介绍，入编《改革开放——中国美术三十年》大型文献画集。出版有《奥迪水彩静物画写生》、《奥迪水彩风景画写生》、《奥迪水彩艺术》等专集八种。
茶色纸上的陶俑静物
33x45.5cm
年
陶俑与芥子园画册
35x59cm
年
3席力图召内景
37.7×57cm
年
大召寺
54×.5cm
年
有墨盘的静物
34.7x53.6cm
年
印有雷神的画册
50.6×40.6cm
年
针线笸箩与牛仔衣
28.4×53.2cm
年
一束野花
31.4×36.3cm
年
古意
47×72.5cm
年
留住记忆之一油灯与诗集
26×56cm
年
留住记忆之七--墨盘与陶俑
26×56cm
年
苏宏图之三
49×72cm
蓝旗牧场之一
17.5x26.5cm
年
1蓝旗牧场之二
17.5x27cm
年
土房子
17.5x25.5cm
年
桑根达来的沙地草原之二
14x27cm
年
羊圈
44x79.5cm
年
苏宏图的秋天
46×86cm
年
吐峪沟
50.5×72.5cm
年
阿拉套山
18.2×27.1cm
年
昆都仑召
27.5×38cm
年
蒙古族诵经柜之一
55×83.5cm
年
蒙古族诵经柜之二
52.5×81cm
年
松塔
30×48.2cm
年
头骨、画册及古典素描
57×81cm
年
艺术评论节选
奥迪的画，无论是风景或静物都给观众留下朴素幽雅的印象。风景画的取材往往是一些有地方特色的城镇和农村的老建筑，虽然破旧，却能反映当地的民俗和风情。静物的道具，常常是一些古旧的陶罐、干花、干果以及一些日常生活和文化用品，有时还会摆一些奇特的道具，如真人的头骨等。而通常画家在静物写生时常用的鲜花、水果、漂亮的瓶罐却很少出现在他的静物中。静物摆放的本身既体现了画家的爱好，也代表着一种文化。
无论是风景或静物，奥迪大都通过写生来作画，对每一幅作品都一丝不苟。从选材到内容，都要反复琢磨、仔细过滤，并不一定选择特别的对象，入画的往往是一些平凡而蕴含深情的事物。作画手法单纯、朴实，极其认真地深入刻画画面上的每一个细节，不放过岁月留给事物的每一处痕迹，即使是一件小幅的写生，有时也会画上二至三次，艺术地再现生活的真实，让观众感到亲切。在他的画面上少有鲜亮的色彩，也少用强烈的明暗对比。淡雅柔和的色调，不仅充满诗情画意，而且贴近观众。作品具有鲜明的个性。
奥迪作画，也像他平时说话一样不急不躁，慢慢地从容不迫。看他的画，似乎毫无“火气”，实际上是充满了感情的全身心投入。他的作品没有铜管乐般的慷慨激昂，却像马头琴那样用一种深沉缓慢的曲调把你带入广阔的草原，引发人们的梦幻与遐想，从而深深地印入心坎。鲜艳强烈的色彩能冲击视觉，而恬静雅致的画面让人舒心悦目、经久回味。奥迪的画和他的人一样，以清平柔和的表象，给人留下难以忘怀的印象。
作者：潘长臻
中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任
中国水彩画家学会会长
中国美术学院教授
他是以极踏实又精到的作画态度与追求来画水彩画的。看过他数十幅画，没发现他在“特技”方面有所顾盼，从不汪水弄迹，撒盐作趣，他追求的是用水彩工具作最充分的表达。我初见他画的乌素图召断壁中的残存壁画一幅，为之打动，表达的精深细微而无腻像，充分而不繁琐。色彩朴素不华，画面有光感，大部分画面是在暗部，但所描绘内容清晰可鉴、没被明暗光影伤害了要表现的主题，耐看也有总体上的魅力。其它画也是如此，语言含蓄而充分，这点是很可贵的，也是一个画家个人素质的必然流露。
水墨画以墨为主要语言而提出“惜墨”之说，水彩画以用水为主要手段，也当有“惜水”的问题。这“惜”并非是经济观点，乃是技法精炼的要求，也可谓用水不见水，就像武家讲“出手不见手”一样，实指至简至用之谓。
奥迪水彩画所追求的正是“用水不见水”的技法，尤其是几幅人体更是如此，不以用水为能，但求创意表达，这个立足点应该是极佳的。当然，用水得妙，在水彩画也是重要技法和取得视觉效应的手段，而无妙可言者，不如踏实的好。
作者：妥木斯
中国美术家协会油画艺术委员会原副主任
内蒙古美术家协会名誉主席、教授）
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