冰与火淬就的雕塑艺术酥油花

酥油花

冰与火的雕塑

这世上美好的事物有很多种，有的被赋予某种情怀，有的承载某种意义，有的被当成艺术......

在藏地，就有一种冰与火淬就的雕塑艺术——酥油花。

酥油花，顾名思义是用酥油制成的花。有点像糖人，有很强的观赏性，又不失食材本身的食用价值。那它与雕塑艺术又有什么关系呢？因其原料离不开酥油，能被塑成各种花卉、人物、山水、楼阁，属于一种广义上的雕塑艺术。

据说，这一艺术形式已有一千多年的历史，其文字记载较少，但却有许多传说。相传公元年，文成公主进藏和藏王松赞干布完婚时带去一尊佛像，供奉在大昭寺内。按照仪礼，要在佛像前供上熏香、涂香、明灯、净水、献果和鲜花，因时值冬日，鲜花无处寻觅，聪明的藏族人民就用酥油塑成了鲜花供奉在佛像前。至此，这种手口相传的艺术形式便历经岁月的长河被传承至今，这也是酥油花的来历。

虽说是民间艺术，但酥油花的制作却有一套完整的体系。大体上可以分为四道工序：

第一是“扎骨架”。根据所表现的内容，用铁丝、麻绳、芨芨草等捆扎出作品的雏形。最初的操作，看似随意，甚至看不出形状，其实严格遵循度量尺寸。这些骨架制作要经过长时间的反复揣摩、练习才可以做成。

工业化进程飞速发展的今天，却没有什么能够代替这种一弯一折的精心手作，因为它不仅是一件艺术品的雕琢，更承载了藏族人民心中的虔诚和它所带来的人生意义。

第二是“做胚胎”。制造的第一道原料是将往年拆下来的陈旧酥油花砸碎，薄薄地铺开，掺和上滚烫的草木灰卷起来，变软后用力碾压反复捶打，然后剔除杂质，制成韧性好弹性强的黑酥油。再用泥塑的方法把黑酥油裹贴在骨架上，完成基本的造型。

第三是上色，在初坯上敷塑彩色酥油。上色之前，要加工五颜六色的彩色酥油，将各种天然矿物质颜料经过反复糅合融入白色酥油中，配制出各种颜色的酥油颜料，依次放在台案上备用。

接下来的工序便是这门千年绝活传承中的关隘所在。如果你曾亲见那一个个精美绝伦的酥油花作品，你不会想到那些作品在成型之前的关键工序竟然与两盆水有关。在这部分的工序中，每个制作者身旁自始至终都放着两只水盆，一只装冰凉的冷水，一只装掺和着豌豆面粉的热水。上色时，当手上的温度引起作品表层的酥油微微融化时，他们便把手放入冷水中降温；当手上沾染上太多的酥油颜料时，又要将手放入热水中清洗。

这一冷一热的交替往复，像极了生命的起落和这世间的寒暑，没有人可以永远一帆风顺，也没有什么是一成不变，关键你是否可以在这冷热之间把控自如，以宽广的胸怀和善巧的智慧去构建自己人生的艺术。

最后一道程序是“装盘”。塑好的酥油花要按设计的总体要求，一个个地用细铁丝各自安装到位，固定在几块大木板上或特制的盆内，组装为一体。

酥油塑品件件悬空，高低不同，错落有致，并呈一定的倾斜，布局成单一的花卉图案或整幅的故事画面，称为“酥油花架”。完成单件作品后，再将这些作品按照约定俗成的次序组合起来，形成蔚为壮观、布局完整的立体画面，以连环画的方式，把最初确定的创作内容完整地呈现出来。大到数米高的亭台楼阁、小到三五厘米的花鸟虫鱼，疏密相间、错落有致。

如今我们大多数人都深居城市，过着各种快餐式的生活，很难体会到这一招一式给生命赋予的意义。然而生命之间本身都是相通的，只要我们稍稍打破认知的局限，便能在思考的间隙中，去感受生命本来的意义，也可以在一餐一饭、一饮一啄间变得安宁和喜乐。

在那冰窟似的酥油花作坊里，手工艺人们不断把自己的手指放入冰水中降温，让色彩艳丽的酥油花从他们的指尖上悄然绽放。也许你还来不及看它一眼，它就融化、消失了。但它却可以从此化作一束光，点亮你我的心灯。

完