一、前言
唐卡,即藏语“可”,从字面意义上看,具有平面、平展、平坦之意思，其称谓是相对于立体的造型艺术而言的。唐卡是一种卷轴画,是藏传佛教绘画艺术的一种表现形式:同时,唐卡艺术是藏族传统文化的一种载体,内涵丰富,形式多样。从学理的层面看,唐卡艺术属于藏族传统文化“十明”学科之一归于“十明”学科中的工艺学范畴。从藏传佛教的角度讲,唐卡属于视觉艺术,其背后有一种无形的内在力量在支撑着这门艺术,这个无形力量便是信仰哲学、思想和智慧。所以,唐卡艺术,是对人类真善美的实践和表达。
从历史上看,唐卡艺术起源于7世纪,据《大昭寺志》记载,松赞干布用鼻血绘制了第一幅画像,后人将唐卡艺术的起源追溯到这幅画像,故有唐卡艺术起源于7世纪之说。亦有学者研究认为:“唐卡艺术发展的整个历史过程中,7-9世纪(吐蒂时期)是唐卡造像初期,也就是藏传佛教的形成期。这时期的唐卡大致画法简练、设色单纯,以红、白、黄、蓝黑为主，主尊较大，底色较浓重。这是大英博物馆和卢浮宫所收藏的吐蕃时期唐卡的特点。”至于唐卡艺术的起源问题，可做进一步考证和探索,学术研究无止境,更何况唐卡与岩画、摩崖石刻等之间有着渊源关系。特别与壁画的亲缘关系,从时间上看,先开创壁画，后产生唐卡,故有唐卡源于壁画之说。然而,唐卡艺术有别于壁画，尤其是唐卡艺术具有灵活性或可移动性等特点。唐卡艺术题材广泛,内容丰富,可谓包罗万象，上至佛菩萨、佛经故事、天文历算,下至医药医学、历史人物、民间文学。特别是哲学、宗教与绘画艺术的融通,是绘画艺术的一种形式,也是哲学和宗教的一种表达路径。
随着唐卡绘画艺术的发展和成熟，唐卡艺术中产生贵唐和智唐两种表现形式用丝绍制成的唐卡称“贵唐”,文献记载:“制作这种唐卡是将不同的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。”也就是以佛画为主要内容的堆绣。根据丝材料的不同“贵唐”也可分为五种类型”。此外,用颜料、面笔绘制的唐卡称“智唐”，“智唐”在长期实践和发展中又形成不同的画派传承,如勉唐,则和，喝玛嘎孜三大画派,各个派独具特色，凤格迥异。
而热贡唐卡艺术,因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁市隆务河畔的”热贡”地方而得名,它虽属于藏传佛教艺术“勉唐”画派,但有浓郁的地方特色。17世纪中叶,热贡唐卡绘画技艺日趋成熟,线描简练流畅,刚劲有力,采用工笔重彩,画风趋向华丽、精细，同时注重画面的装饰效果.在规格上有大有小,不拘一格。19世纪以后,热贡唐卡绘画由于背景颜料色彩不同,在”她唐”画派传承中又分为彩唐、膳唐、红唐、金唐等不同风格种类。警如用各色颜料绘画背景的唐卡称为彩唐，用黑色颜料绘画背景的唐卡称为黑唐,用朱红色颜料绘画背景的唐卡称为红唐,用金色颜料绘画背景的唐卡称为金唐。
二、唐卡文化产业的发展路径
从学理的角度讲,保护非物质文化遗产的本质就是做好”继承"和”发扬”。首先,继承和发扬唐卡艺术传统必须从源头做起。通过研究唐卡文物，了解唐卡的历史面貌.搞清古代唐卡的题材,构图、技法、艺术凤格演变。这是一项非常重要的基础工作。而且,唐卡艺术从原本作为一种宗教文化用品和信仰者的供养对象.开始走向社会市场,成为公共文化商品。在这一变迁过程中人们更要认知唐卡的艺术性、宗教性与文化产业之间的相互影响。
热贡唐卡艺术作为藏传佛教文化艺术中的一朵奇葩和瑰宝,它吸纳了印度、尼泊尔、克什米尔和中原的文化艺术元素。是多元文化艺术的集大成,构图奇巧别致，既有佛教造像度量经的规则和标准，又有各个画派传承人的天工妙笔的灵活多样性。自“从年开始.由于通讯设备、交通运输的迅猛发展市场经济进一步拓展。加之国家及地方政府对地方民族文化的抢救和保护,使得越来越多的人认识唐卡喜欢唐卡，此刻外界对于唐卡的需求,不再只是局限于信仰藏传佛教的寺院、家庭和个人，更多来自汉族地区.特别是沿海经济发达城市，甚至还有外国人。“由此,现如今的热贡唐卡艺术日益世俗化商品化，尤其在强大经济利益的驱动下,热贡唐卡艺术传承正朝着多元化趋势分化发展诸如寺院唐卡传承、家庭唐卡传承、学校唐卡传承以及公司或企业唐卡传承等。
值得
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